人体艺术
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艺术无边界 只要是人类发自内心的一种行为
关键词:人体艺术    日期:2011-6-8 10:02:22 相关:李丽珍人体艺术

行为艺术到底是什么?必须要使用到身体吗?

行为艺术有表演成分,所以肯定要用身体来表现。

社会舆论往往有误导,觉得只要光着屁股、光着身子等极端的、不可思议的事情都叫行为艺术。我们经常可以听到别人说“你在玩儿人体艺术呢?”其实说这个话也没有针对真正艺术界的行为艺术。

行为艺术源自于像戏剧这样的歌舞表演,那是艺术家在他的行为中注入艺术观念,为表达、阐述某种内心的东西,而形成的类似于表演的艺术门类。

艺术家成力在通州进行了所谓的性爱行为艺术表演,当场被警方抓走,据说他将警方抓捕行动当成行为艺术的一部分。消息传出引起各方争议。你怎么评价?

黄燎原:有很多行为艺术牵扯到“性”,这个一点都不奇怪。就像绘画、文学或电影作品很多都涉及到性,只是如何把握这个尺度,看做这个事情的人是怎样出发点。

警察干涉可能主要是认为有伤风化,或认为在一个不适合的地点聚众观看。实际上行为艺术现在很难界定。如果一个艺术家发自内心去表达,那我们的界定为“行为艺术”,无论它是吃人、吃尸体、吃什么东西都是行为艺术。

大众要了解行为艺术需要时间。首先大家应该了解行为艺术的历史,了解艺术家的成长经历,了解艺术背景和时代背景。这个对理解行为艺术特别重要。从治安警察来说,他们也有他们的道理,但是这应该是区别的,至少之前应该互相沟通。

凤凰网文化:社会普世评价标准和艺术家本人判断往往有出入,这两者之间达成一致在中国有怎样的困难?

黄燎原:其实沟通也不一定能达成一致。沟通的意思是你能争取尽量更大更宽泛的范围。其实这种矛盾几乎是不可调和的。

西方也会有不可调和,但是因为西方受到这种美术普及教育时间比较长,可能比我们要好很多。文艺复兴以前的绘画基本以神的形态出现,女人没有肉感。文艺复兴以后,画中女人开始有肉感,像一个真正的人,这种解放对于人自身非常重要。实际上现在中国残存的封建思想太多。这样一个不可调和的矛盾在中国也形成中国特色,也是挺有意思的事情。

道德没有底线 一旦提出所表达意味也已过时

凤凰网文化:社会学家夏学銮评价行为艺术家们思维模式古怪,可能他们认为某种艺术是正常的,但在常人看来这就是当众淫乱。他还言及社会道德底线被突破的问题。你怎么看他的论调?

黄燎原:道德没什么底线。我曾说过避孕套是我的道德底线,因为它既可以保护自己,又可以保护伙伴,这就是一个道德底线。但其实只要是出现“道德”这个词,它所代表的道德就已经过时了。

所谓道德都是公众被普遍接受的约定俗成的东西。比如说所谓”道德法庭审判你”,都是既有的、前人总结的概念,可以说它是智慧,也可以说它是枷锁。每一个人可能内心都有冲破枷锁的欲望,也就是说追求自由,这种自由后来被很多人仅仅放大于性的自由,其实这种自由非常宽泛。

对我们而言,更重要的是思想自由,灵魂解放。有的时候也会探讨关于性自由、性解放,但我们还是处在某一个文化意义里探讨。如果在中国被人打着“文化”的旗帜去讨伐一个所谓“流氓”,随便他去说,这都没有关系。

社会学家往往对社会的接触并不是很紧密,爱掉书袋,并没有把当下发生的社会现象及时归纳和总结。他们爱扎到书堆里,不像我们热情地在红尘滚滚中摸爬滚打。

凤凰网文化:关于人体艺术表达自由和何谓猥亵之间的界定,在美国很多州立法之中有条文规定。在中国有没有可能立法界定二者区别?

黄燎原:可能中国最后会通过一些艺术研究者,但不能包括爱好者,小范围观摩一场被某些人认为是“淫秽”的艺术。在中国起码不提倡看毛片,但是你要贩卖就抓,这是触犯法律的。在这种局面下,一切很难假设。

美国有对艺术自由与猥亵的界定,在中国这完全不可能,而且我觉得界定可能意义也不是很大。你弄出这几个规矩来给谁看?有什么用?

只要意图完整就是行为艺术

凤凰网文化:你看过哪些令人震惊的行为艺术表演?

黄燎原:在国外,用钩子穿过肉体,自己把自己挂起来在墙上。其实是对人极限的探测,对当时社会的挑战——挑战人们的视觉神经。还有一个很漂亮的女孩子,是一个行为艺术家,她割自己的脉,割自己的肉,任由血流淌下来……

其实挑战分很多种:挑战视觉神经、挑战听觉神经等。挑战人类的极限有很多方式,但以艺术方式挑战就是行为艺术,因为它有完整的文案,有完整的艺术说理。当你不熟悉艺术的时候,是很难讲清楚这件事情的,比如说有的这些行为是与艺术史上某些人的作品有关的,那么他重新来诠释这件作品,但在你看来就是血淋淋的一幕。

像艺术家马六明做裸体表演,其实原因很简单,有人说:六子,你长得真是挺秀气的,我给你画个女妆吧!画完妆以后觉得挺好,觉得自己变成了另外一个人,所以他这个作品叫《芬·马六明》。

虽然他“芬”用得是草字头的“芬”,好像是一个女孩子的名字,但是芬马六明的意思又是把马六明分成两个人,一个是男性的马六明,一个是易装以后的马六明,在易装以后内心也起变化,进行角色扮演。如同以前的旦角都是男角扮演,就像“二手玫瑰”主唱梁龙,他上台也会易装,扮演另一种身份。这在传统“二人转”、京剧里都很普遍的。

比如说同性恋。我曾是中国最早采访同性恋的记者。八十年代末,那个同性恋告诉我说:你们所谓的异性恋,只能是当新郎或者新娘,而我们又可以当新娘又可以当新郎。

他是可以分裂成两个的。这是属于基因裂变的原因。人会不断裂变,脑子不断吸收东西,不断扩散,不断分裂。人非常很复杂,所以你拿任何一个杠杆去衡量艺术,衡量一个道德标准,都是没有意义的。

凤凰网文化:行为艺术家是否在意不被理解?

黄燎原:多半行为艺术家刚开始没有人理解他,他们也不是很在意别人理解,就像中国早期行为艺术家基本上都在东村,像朱冥、马六明、张洹,他们也没有期望被理解,但是他们只希望用身体做作品,渴望跟别人沟通。这种沟通的方式很极端,经常被弄到派出所里面去被追问。他们还是渴望跟这个时代有一个沟通。后来张洹出国了,他的作品受到西方重视,开始慢慢有更多人看、买他们的作品。像中国现在可能最有名的作品就是《为无名山增高一米》,是左小、马六明、张洹、左小七个人叠在了一起。

从世界文学史就很容易看到,在波特莱尔之前,我们的审美都已经被固定,但波特莱尔的《恶之花》出来以后,大家突然发现原来我们惯常认为丑的东西调换一个角度还是可以看,还可欣赏。以恶为美。所以后来出现暴力美,出现审丑。

就像电影里很多反角,后来被追捧。毕加索画美女,他写的是“一个美女”,但是你看完全是支离破碎、乱七八糟的影像。

凤凰网文化:行为艺术家常常被认为性格古怪,是不是只有这样他们才能自如表达?

黄燎原:行为艺术家可能确实比其他艺术家显得更加古怪,因为他们可能要用身体去做作品,所以他们对身体的功用,对于什么是自己想得更多。何云昌就是一个不断挑战自己极限的人。比如说他的作品《抱柱之信》,把这个手臂伸到一个柱子里,然后用水泥浇灌,呆24小时。他跪坐着,睡不了,只能这样歪着,他在挑战他身体的局限性。

但是这个《抱柱之信》又是中国古代的一个爱情故事,意思是质问一个人有多大忍耐力可以守住自己的承诺;还有朱发东《寻人启示》,他就自己背着一个包去寻找朱发东,寻找他自己,还写着“此人出售,价格面议”。他的目的在于吸引别人目光,然后让别人看到他的反映。他在追寻,寻找丢失的那个自己,就好像我们自己,可能只是一个躯壳,不知道灵魂的去向,不知道被人修剪成什么样。

行为艺术家是不怕被别人误解的。误解也是一个回报。

支持年轻艺术家会推动中国文化

凤凰网文化:艺术品买家越来越精明,愿意去投资追求一些有历史感、有文献价值的藏品。你的“现在画廊”却积极于推动年轻艺术家,有没有风险?

黄燎原:没有,因为现在画廊现在已经没有经济困扰,所以可以慢慢踏踏实实做年轻人的作品。但是我觉得如果纯是把画廊变成一个赚钱机器,那不是我干的事。我觉得我还是想做一个能对文化推动有意义的事情。

培养年轻艺术家需要时间,需要金钱,但是你在培养年轻艺术家的同时,也有可能培养一批年轻收藏家。这些年轻收藏家并没有多少钱,一起成长是很有意思的事,而且这个事情走长了就形成一股势力,非常美。

凤凰网文化:4月3日尤伦斯重要当代艺术收藏在苏富比以3.597亿元的总成交额敲锤,106幅画在10年的时间里变成了3.597亿元,平均每幅画以339万元成交。那就是说在这个10年的时间中国的艺术品水涨船高。中国人为自己的艺术教养的落后而买了单,中国从90年代起就一直在呼号注意当代艺术家,但为什么到了现在还在继续为此买单?

黄燎原:我曾提出一个口号:把中国现在艺术留在中国。好的艺术品却被西方人拿走让我觉得挺伤感。但是我绝对不是一个民粹主义者,也不是一个完全的国际主义者,我认为这两方面可以综合。就是说我们从现在应该培养一个意识,就是珍惜自己,珍惜和重视自己国家的文化。

现在有很多有钱人宁可去买一堆车,买一堆房子,他也不会看艺术一眼,而且还觉得自己很牛。我觉得其实这是一个教养和教育的问题。但是你说教育得从娃娃抓起,估计还得需要20、30年才能够做到可以自己给自己买单。

哪个国家的艺术最后都是被这个国家的人民抬起来的。我更尊重那些年轻买家,他们发自内心热爱,和很多大资本运作不同。其实大资本运作在客观上确实也起到了对艺术的提升。比如说陕西博物馆星期六、星期天是免费参观的,很多人排起长队,我觉得这是一个进步,这种普及性的工作应该做更多。

如何投资年轻艺术家?看画廊、口碑和美术评论

凤凰网文化:如果要规避风险,收藏当代中国年轻艺术家作品有没有什么诀窍可言?

黄燎原:俏江南的张兰就只买名家作品,她认为她不承担培养艺术家的风险和责任,因为她本身她做餐饮。但是我觉得作为一个收藏家其实还可以更宽阔。因为你想,你从一个年轻的艺术家开始买起,一直看到它成长,我觉得这是一个很刺激的事情。

要收藏年轻艺术家作品,有某些线索可以去挖掘。比如艺术家是跟哪家画廊合作,口碑怎样,他跟批评家和策展人的关系是怎么样的,他参加过哪些重要展览,哪些重要收藏。但我觉得收藏最重要的还是以喜欢热爱最好。像《圣经》所说,你热爱的人是有福了。你并没有想到它明天会变成大把黄金。

凤凰网文化:当代艺术的话语权怎样才能回到我们手里?

黄燎原:中西方冲突没有办法解决。西方建立了一套它自己的体系,这个体系不太带你东方人玩儿,中国人也是作为一个色彩而进入,并不是一个主流。西方不可能给你这样一个位置,所以中国建立自己的这种行业标准、行业体系非常重要。中国人自己给自己买单,中国人自己把这个市场做起来。

香港博览会过做到第四届,因为越来越好,马上巴塞尔博览会出钱买断了香港博览会。这个举措明显属于贪图亚洲市场,所以我就觉得当你更强大,更自信,说话就会更硬气。

凤凰网文化:中国一直在推动城市化进程,但公众审美尤其是公众雕塑品味还很一般,这是一个最广泛的审美问题,我们怎么提高,我们怎么去做?

黄燎原:现在整个国民艺术还是很落后,对美的认识还停留在几十年前,甚至上百年前。而现在你比如你刚才说到类似于城雕这种东西,我基本上没有看到过让人赏心悦目的城雕。

国外很多雕塑也很朴实,但是你就觉得其实是很有意思,能够感觉到人文气息。其实我很奇怪,这么难看的东西,他的想法是从哪来的呢?我其实很不理解。人怎么能够创造出这么差的东西?他是怎么想的?而且好像有点没来由。

少数民族鲜艳的东西容易被接受。但实际上我们从中国高古的东西,像唐、汉,那种特别雅致,就一个白瓶子,可是好多人就离欣赏它还有一段距离,但这是没有办法的。

人类思考其实分三个阶段,一个是美学阶段,在美学阶段普遍意义上的美我们是可以欣赏的。但是大部分人一生都只停留在美学阶段,就是人云亦云,愿意接受普遍美。比如说美人,你就应该是一个瓜子脸。然后有很少的一部分人他勤于思考,他可以达到一个伦理学阶段,他可以去思考、归纳、总结出一个自己智慧的东西,他可以用自己的目光去看待世界。但还有更少数的人,他可以达到个人生的宗教阶段,他完全形成了自己的学术,其实我觉得人就是这三种阶段,但是极少数人可以达到这个阶段

 
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